6 julio 2018, 20:00

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Flicker. Con Aníbal Conde y Magdalena Leite

Tony Conrad en su película The Flicker (1966) plantea que lo esencial del cine es el parpadeo de la luz del proyector, la alternancia veloz entre luz y oscuridad, aludiendo a un elemento material y físico que no necesita metáforas ni interpretaciones para ser reconocido. La pregunta en nuestro caso es: ¿qué sería lo esencial y constitutivo del hecho escénico? Flicker aventura una respuesta, entre muchas.

De y con: Aníbal Conde y Magdalena Leite
Acción escénica de 50 minutos inspirada en la noción de flicker o parpadeo electrónico proveniente del cine estructural.

CV de la obra
2017- Creada en residencia en La Casa Encendida y el CA2M en Madrid, España
2017- Se estrena en Uruguay en el Ciclo Montevideo Danza en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís
2018- Se estrena en España en ACENTO, Muestra de Artistas en Residencia 2017, en la Sala Polivalente del CA2M

Magdalena Leite es coreógrafa, bailarina y docente. Ha recibido la beca danceWEB del Festival ImpulsTanz; el apoyo de IBERESCENA para la creación en 2010 y 2014 y de la Fundación Prince Claus para la presentación de Jack Taste la suerte está echada; su obra Cover fue seleccionada por la curadora Alejandra Labastida para formar parte de la exposición The life of others en el Akbank Center en Estambul, Turquía.

Aníbal Conde es artista en vídeo y performer. Trabaja en la escena desde el cruce de disciplinas y realiza videos experimentales enfocados en el aspecto formal de la imagen en movimiento. Sus videos y documentales han sido exhibidos en diversos festivales: No way Out – Festival Internacional Ultracinema mx 2017 _ Condensación – Festival Creative Commons de la Ciudad de México 2013_ Queda tanto por hacer – MTV Brasil 2008_ El Jardín de las Virtudes – 11ème Festival des Cinémas Différents de París 2008.

Juntos han realizado las obras: FLICKER, creada en residencia en La Casa Encendida y el CA2M dentro el proyecto LOS40; DANCE DANCE DANCE con más de 50 presentaciones al público en lugares como la Judson Church en Nueva York, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC en México, el Teatro Pradillo en Madrid y la Sala Hiroshima en Barcelona; VIDEOCLIP, investigación presentada en la Sala Protocolo del Museo Reina Sofía en Madrid, en Arqueologías del Futuro en Buenos Aires, en el Centro Cultural de España en México y en Montevideo y en el Espacio de Arte Contemporáneo dentro del FIDCU 2015, realizada con el apoyo de IBERESCENA 2014 y del FONCA 2016-2017; Experimento X5, obra finalista del Premio de Coreografía Guillermo Arriaga 2014; y varios ejercicios creativos tanto escénicos como de acción performática y de imagen.

Datas: 6 de xullo de 2018.
Horario: de 20:00 a 21:00 horas.
Lugar: ALMACËN de NORMAL.