14 mayo 2015 — 6 noviembre 2015

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ATMOSFERAS

Las artes, como defensoras de un paradigma de resistencia, no salen bien paradas dentro del sistema educativo. Cada día, instigada desde las esferas políticas, la sociedad asume de forma natural la exclusión del aprendizaje creativo de las aulas. El activismo artístico pretende quebrantar y fracturar esta situación paradójica. NORMAL reúne en ATMOSFERAS a artistas que, entre estos fragmentos y fisuras, crean terrenos fronterizos.

Leo López, Julio Falagán, Amaya González Reyes, Javier Abad, Alg-a, Marcos Nine y Adrián Crego agitan las esferas de lo cotidiano entre el descubrimiento, la creación y la invención, y confeccionan modos de actuación y de pensamiento crítico para el cambio educativo.

Las atmosferas son espacios interactivos de posibilidades ilimitadas que sumergen al espectador en un ambiente relacional. ATMOSFERAS, para o cambio educativo, reflexiona sobre la vida y las rutinas de los individuos en colectividad, las fricciones entre lo personal y lo comunitario a través de todos los estratos sociales, incluida la exclusión. Invita al espectador a una interacción entre la artificialidad estética del ambiente creado y la naturalidad de las sensaciones generadas dentro de ella. Son ambientes que invitan a la incomodidad, con instalaciones artísticas que funcionan como agitadoras sociales, como un proyecto de posibilidad, políticamente incorrecto y educativamente transformador. Nada que objetar. Al fin y al cabo, isto é NORMAL!

COMISARIADO
José María Mesías Lema

PRODUCCIÓN
NORMAL
Espazo de intervención cultural da Universidade da Coruña

COLABORAN
Matadero-Madrid / CGAI / Finsa

Imágenes de la inauguración de ATMOSFERAS.

7 ARTISTAS, 7 ATMÓSFERAS

1. ALG-A
C4MARA BR4NCA

C4MARA BR4NCA es una reinvención de la “cámara oscura” renacentista en el espacio digital. ¿Cómo se adaptaría? ¿Qué significaría? ¿Qué respuesta tiene un medio tan interactivo como el digital ante este fenómeno? Siguiendo la línea de investigación abierta en HERM3TICA, esta obra recoge pautas generadas en la “Cabina adivinatoria del Tarot”, aplicándolas ahora en un espacio de experimentación abstraído: el motivo de la cámara oscura o caja mágica de los alquimistas. También forman parte de la instalación los materiales generados en el workshop impartido por Alg-a durante la exposición.

ALG-A es un laboratorio de I+D+i alrededor del arte digital y electrónico, la cultura libre y la cultura digital. Promueve residencias, grupos de investigación, encuentros y workshops de forma independiente y autogestionada. Situado en la periferia de Vigo, dialoga tanto a nivel local como a nivel autonómico, nacional o internacional, participando en redes y encuentros diversos y también acogiendo a artistas e investigadores de disciplinas emergentes. Interesados en las conexiones entre tradición y vanguardia, lo analógico y lo tecnológico, se acercan al fenómeno de la magia y la alquimia de la tradición en busca de cierto rigor experimental que les permita también temperar el enorme potencial tecnológico de los dispositivos contemporáneos. Participan en C4MARA BR4NCA Carlos Suárez, como artista sonoro, Horacio González, en el desarrollo previo de sóftware, y Man_Hauser, como coordinador técnico y artístico del proyecto.

2. ADRIÁN LÓPEZ CREGO
HUMONOS

En este mundo saturado de estímulos audiovisuales continuos, no hay nin tiempo ni espacio para detenernos y hacer un análisis de lo que estamos viviendo. Somos parte de un todo caótico que alimentamos y que nos impide verlo de un modo externo. La instalación pretende sumergir al espectador en una atmósfera saturada de estímulos que a primera vista forman parte de un todo. Sin embargo, al detenerse y mirar cada proyección por separado, se dará cuenta de que es la misma acción repetida infinitamente. Así, cada proyección tiene su significado independiente, pero en conjunto forman parte de un todo ordenado que tiene como fondo el concepto da educación.

ADRIÁN LÓPEZ (A Coruña, 1987) se define como artista autodidacta. Interesado en la literatura, la sociología, la psicología, la música, la luz, los colores y las formas, emplea la fotografía y el vídeo para poner de relieve siempre aspectos críticos o filosóficos que inciten a pensar sobre asuntos que considera un lastre para la evolución, por considerarlos como correctos u obvios. Entiende que el arte está fuertemente ligada a la tecnología y está interesado en los nuevos modos de crear y ver arte.

3. MARCOS NINE
PUNTOS DE AUTORIDADE

El contexto representa siempre un alt porcentaje de toda información transmitida. En todo mensaje, los significados, las interpretaciones, las sensaciones percibidas, varían sustancialmente en función del contexto que las soporta. Y cada palabra, cada imagen, cada objeto lleva consigo una carga de connotaciones que, dependiendo de su combinación, construyen distintos contextos. Esta obra versa sobre la educación, pero se construye primordialmente sobre un contexto. Un contexto que no está directamente en la obra, sino que viene implícito en el subconsciente de quien la presencia. Los objetos, las imágenes, cada uno de los elementos que la componen, son esencialmente abstracciones cargadas parcialmente de significado. Sin embargo, estas abstracciones activan mecanismos en la psique del espectador que lo retrotraen a una experiencia pasada. La intención de esta obra no es ser sujeto de la contemplación del otro, es servir como espejo para que el espectador pueda contemplarse a sí mismo.

MARCOS NINE (Hannover, 1977) es un cineasta y videocreador que trabaja habitualmente en los campos del documentalismo y la experimentación con especial atención al cine de apropiación y a la realización de piezas cinematográficas a partir de materiales estáticos. Su obra ha sido vista en festivales de cine de gran prestigio como el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), el AFI-Discovery Channel Silver Docs, el Seatle International Film Fest (SIFF), la Mostra de Cinema Periférico (S8), el Festival de Málaga, la SEMINCI de Valladolid o el Festival de Cine Pobre Humberto Solás da Habana, entre otros. En el año 2010 se incorpora al proyecto artístico La Brecha, que pasó por NORMAL en sus vertientes de instalación y Cine-Performance. La obra de Marcos Nine pudo verse en museos como el CGAC, la Zona C de Compostela, o la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, así como en distintas sedes del Instituto Cervantes, que exhibieron distintas obras del autor en Nueva York, Nápoles, Manchester, Tucson, São Paulo o Estambul.

4. AMAYA GONZÁLEZ-REYES
DESEO QUE TE GUSTE
(Acciones contra el Síndrome de Diógenes)

“Deseo que te guste” es una frase hecha que puede leerse en muchas etiquetas de regalo. Una frase que habla de la expectativa de acertar, de la aspiración de agradar al otro cando le ofrecemos algo. La instalación tiene ese título, pues parte de la necesidad de realizarse a través de la recepción del espectador. En un espacio en que hay numerosos objetos, el espectador es invitado a llevar uno, mediante un cambio en el que debe ofrecer algo a cambio: contar el motivo de su elección. La obra es, por tanto, un dispositivo para establecer un intercambio, para facilitar un proceso de comunicación entre dos partes actuantes. Entre uno y otro se crea un pacto, se establece un vínculo en que cada uno puede tomar sus propias decisiones a partir de una estructura dada, incluso si se opta por no formar parte de ella.

AMAYA GONZÁLEZ REYES (Sanxenxo, 1979) es licenciada en Bellas Artes y Máster en Artes Escénicas por la Universidade de Vigo. Realizó estadías de trabajo y formación en Arteleku (San Sebastián), en el Museu Serralves (Porto) y en La Laboral Escena (Gijón), dentro del programa Mugatxoan. Asistió a diversos talleres con artistas como Gabriel Orozco (Fundación Botín, Santander), Isidoro Valcárcel Medina (Facultade de Belas Artes, Pontevedra) o David Lamelas (MARCO, Vigo) entre otros. Recibió la beca de creación artística de la Fundación Laxeiro de Vigo, la beca de producción del programa Mugatxoan y la ayuda a la producción artística del Centro Cultural Montehermoso Kulturenea de Vitoria. Su obra pasó por centros de reconocido prestigio como el CGAC, el MARCO o el Círculo de Bellas Artes de Madrid, además de por ferias de arte nacionales e internacionales.

5. LEO LÓPEZ GARCÍA
LA ERMITA

Soy yo. Todos.
Altura y precipicio,
color en escala y negro.
Corriente revuelta y ánfora.

Un loco y mil figuras,
un entierro y guirnaldas.
Una barca que a oscuras
es incendio del atlas.

Soy yo. Todo.
Duda y espejismo,
justicia innata y celo.
Serpiente que muere y mata.

El eremita

LA HERMITA es un lugar primario donde se descontextualiza el ego, el cual da lugar al desdoblamiento y a la apreciación del uno múltiple. Es la entrada y la salida. Un uróboros.

LEO LÓPEZ GARCÍA (Buenos Aires, 1981) es creativo independiente desde hace diez años. A modo de collage, mezcla ideas filosóficas, creencias y teorías cuánticas con las plásticas gráficas con que trabaja habitualmente de una forma pragmática. Ya sea mediante proyectos audiovisuales, la fotografía, el diseño gráfico, la instalación, ya sea con cualquier otra forma de representación artística, procura que, de algún modo, esté siempre presente ese vínculo entre lo cotidiano y lo extracorpóreo.

6. JAVIER ABAD
VIDA…MÁS VIDA!

VIDAMÁS VIDA! quiere ofrecer un lugar o specific-site para el relato del nosotros. Un espacio simbólico construido a través de situaciones en continuo cambio, transformación y movimiento. Acciones de levedad (y densidad del instante) que son convocadas desde la poética de los objetos para representar la metáfora del océano de la vida en relación con lo que (nos) acontece en el día a día. Vaivén incesante evocado desde la sutileza del aire que mueve lo pequeño y lo sencillo en el vuelo de una pluma, lo efímero de la espuma, el tejido del tapiz imaginario, la huella transitoria en la arena, el aire contenido en el objeto lúdico como presencia y envoltura de la respiración, el agua que diluye la identidad en el encuentro con lo otro o el perfume de las palabras que posibilitan la permanencia. La vida es, pues, esa narración que nos incluye a todos en futuros posibles.

JAVIER ABAD (Madrid, 1964) es artista visual, doctor por la Universidad Complutense de Madrid y profesor titular de Educación Artística. Es miembro del Grupo de Expertos en Educación Artística y Primera Infancia de la OEI. Realizó proyectos expositivos de arte comunitaria en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2015); en el Museo de la Ciudad de Limoges, Francia (2014); en la Dirección General de Educación en Montevideo, Uruguay (2013); en el Centro de Arte La Panera, Lleida (2011); en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, Madrid (2007 e 2009); y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (2006).

7. JULIO FALAGÁN
PRODUCIR VS. REPRODUCIR

PRODUCIR VS. REPRODUCIR es una desmitificación de la obra de arte como algo magno e intocable, que hace partícipe a quien quiera de una experiencia artística compartida en que el término sacralizado de la autoría queda relegado a un segundo plano, eliminando así los diferentes niveles entre espectador y artista. Julio Falagán da al espectador la oportunidad de convertirse en coautor activo de la obra, de intervenir sobre ella de forma reversible, para crear nuevas obras de colaboración entre ambos. De este resultado se hacen dos copias únicas y cada uno de los autores se queda con una de ellas. El original resultante debe ser eliminado, para dejar la pieza tal y como estaba en origen.

El trabajo de JULIO FALAGÁN (Valladolid, 1979) gira alrededor del cuestionamento del poder y lo establecido mediante el uso del humor y la ironía. Con una justificada falta de respeto por aquello que no lo merece, dignifica lo banal y lo obsoleto como punto de partida para reflexionar sobre la construcción social y sus fisuras, poniendo en duda cualquier dogma. Su obra es una reivindicación de lo pequeño, lo pasado por alto y lo desechado, dejando en evidencia las grandilocuencias y las verdades absolutas.

EVENTOS PARALELOS

27-29.05.15
TALLER C4MARA BR4NCA, CON ALG-A

12.06.15
MICROFESTIVAL PERIFÉRICOS
Jesús Ge / Eloy Fernández Porta

19.06.15
BOIKOT AL SISTEMA. PROPUESTAS DE INTERVENCIÓN AL MARGEN DE LO CONVENCIONAL
Participan: Luis Martínez Otero / Natalia Balseiro / Lucía Buceta / Javier Abad / Andrea Giráldez / Fernando Pérez-Martín

02.10.15
FRACASA MELLOR
Proxecto de Ignacio García e Enrique Lista
Participan: Rosendo Cid / Ania González / Amaya González Reyes / Javier Tudela

01-31.07.15
PROYECCIONES + DEBATES
En colaboración con el CGAI.

La entrada a la exposición y al resto de actividades es libre y gratuita.
El horario de la sala de exposiciones es de 11h a 22h, de lunes a viernes.