28 octubre 2013 — 18 febrero 2014

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LAS TÁCTICAS DEL ADVERSARIO

NORMAL se abre al conflicto con un nuevo proyecto artístico colectivo en que el videoarte, las instalaciones y las acciones establecen un diálogo polémico entre el poder y el activismo artístico, presente más que nunca en las calles y en los lugares públicos y privados. Espacios ocupados, comunitarios, como síntomas de la voluntad de debate y de transgresión.

Un proyecto que se presenta como un campo de intervención y de mediación entre la ciudadanía puesta en pie, la necesidad de potenciar un arte que sostiene y urge una democracia radical hacia la transformación y la subversión de los paradigmas hegemónicos.

La táctica del adversario se ve desvelada en estas piezas de videoarte que muestran espacios activos, conflictivos y opuestos a la aceptación de la norma. Las propuestas de estos artistas internacionales diseñan un abanico de tácticas que pretenden activar la tensión política que el espectador, como ciudadano, construye mediante el debate, la negociación o la confrontación.

NORMAL, en estes momentos de crisis y de interrogantes, se transforma más que nunca en un espacio común, experimental, abierto a la ciudadanía y generador de políticas culturales críticas.

Comisariado y coordinación: MANUEL SEGADE

8 ESPACIOS, 9 ARTISTAS

1. LA UNIVERSIDAD
Fernando Sánchez Castillo
Arquitectura para el caballo (2002)
Vídeo en DVD 5’30”. Cortesía del artista.

En este trabajo, Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970) muestra la entrada de un hombre trajeado a caballo en la Universidad Autónoma de Madrid, concebida para la represión tanto como para la enseñanza: el edificio fue diseñado para permitir la circulación libre de la policía montada por su interior.

2. EL CENTRO COMERCIAL
Iratxe Jaio + Klaas van Gorkum
Tiempo muerto (2008)
Videoinstalación: Barakaldo Zombiewalk y Overvecht Zombiewalk. Cortesía de los artistas.

Tomando al zombi como el personaje ideal para un juego de rol sobre la vida en la ciudad moderna, los artistas organizaron dos marchas zombis, invitando a los residentes de los barrios a un mórbido desfile hacia los centros comerciales locales, donde los participantes sorprendieron a los clientes en una acción colectiva a medio caminno entre la performance, la deriva y el teatro de calle. Jaio (Bizkaia, 1976) y Gorkum (Delf, 1975) realizaron esta Marcha Zombi primero en Overvecht, un suburbio de Utrecht, y después en Barakaldo, un municipio del área metropolitana del Gran Bilbao, el 14 de junio de 2008. La lectura del consumidor como zombi supone una ácida, lúdica y colaborativa resignificación de la comercialización del espacio público de las ciudades.

3. EL BANCO
Mohamed Bourouissa
All-in (2012)
Vídeo 4’56”
Cortesía del artista y de la Galerie Kamel Mennour, París.

Bourouissa (1978, Arxelia) toma el dinero como asunto central en Todo incluído, un vídeo filmado en los salones del palacio de la Moneda de París y la fábrica de Pessac, donde se fabrican las monedas corrientes del euro, que tiene la estructura de un videoclip. Con la canción Foetus de fondo, vemos el proceso de producción de una moneda con la efigie de uno de los más conocidos raperos franceses: Booba. La suma entre la subcultura social del rap, el dinero y el éxito social se unen en el sueño de la moneda propia, el de un euro donde cualquiera con poder adquisitivo para pagarlo puede figurar en él.

4. EL BAR
Jennie Livingston
Paris is Burning (1991)
Film documental 71’.

Mítico documental sobre la historia de los clubs de voguing en Nueva York a finales de los años 80. Este mundo dentro de un mundo resulta inmediatamente familiar y reproduce, en una comunidad hispana, negra y homosexual, los deseos y ambiciones de la propia América. El filme explora asuntos como el racismo, la homofobia, el SIDA, en un retrato íntimo de una comunidad urbana reunida en su circuito de bares propio, donde se mezclan la moda, el estatus y el baile en una reversión de las reglas sociales del resto de la ciudad, en una afirmación de la comunidad, de otros modos de relación amorosa, de la aceptación y de la alegría.

5. EL ARRABAL
Cyprien Gaillard
The Lake Arches (2007)
Vídeo 1’37”. Colección CV.

En la obra de Cyprien Gaillard (París, 1980), que toma como escenario Les Arcades du Lac, un complejo residencial realizado sobre un lago artificial en 1981 por el arquitecto catalán Ricardo Bofill en Yvelines, un personaje se lanza al auga para sufrir un accidente al golpearse contra el fondo. Esta acción torpe es, en realidad, un retrato del fracaso de un modelo de arquitectura que todavía en los años 80 pretende hacer real el sueño utópico de la vivienda moderna, pero también de la ciudadanía que lo habita: el complejo, conocido como “Versalles para el pueblo”, mantiene una relación inadecuada y violenta con la población que lo habita.

6. EL CENTRO
Carme Nogueira
La citoyenneté. El centro en desplazamiento II (2012)
Instalación de 4 vídeos y 4 publicaciones. Cortesía de la artista.

Carme Nogueira (Vigo, 1970) inicia este proyecto en 2011 con una beca de Montehermoso, organizando visitas guiadas a diferentes puntos de París y provocando un desfase entre el escenario público y su historia, como un ventrílocuo actual de sus protagonistas en el pasado. Se suceden cuatro escenas: el discurso de De Gaulle en Argel durante la Guerra de Argelia es pronunciado por la artista en el lugar en que en 1967 la policía parisina reprimió las manifestaciones de los argelinos en París, donde murieron más de 200 personas; el discurso de Mitterand sobre el Ministerio de la Ciudad, que preveía terminar con el problema de la banlieue; un discurso de la comunera feminista Louise Michel en La Défense de París; y el de un testigo de los asesinatos del 67 ante su placa conmemorativa en Saint-Denis.

7. EL HOGAR
Núria Güell
Intervención #1 (2012)
Vídeo, puerta y contrato. Cortesía de la artista y de la Galería ADN, Barcelona.

En el límite entre la producción artística y el activismo, Núria Güell (Girona, 1981) se formó en Cuba con Tania Bruguera. Intervención #1 (2012) se centra en los deshaucios, que en España alcanzaron los 58.241 durante 2012. Para esta obra, creó una cooperativa que contrató a un albañil que había sido deshauciado. Su función sería desmontar las puertas de las viviendas vacías que la Caja de Ahorros del Mediterráneo fue adquiriendo en subasta tras ordenar la expulsión de las familias que las habitaban. El modelo de contratación garantizaba impunidad al trabajador: la misma estrategia que los bancos emplean para adquirir las viviendas deshauciadas por un 50% de su valor de tasación real. La finalidad del proceso es volver accesibles para el uso público esos espacios liberados.

8. EL ARTISTA
Mladen Stilinovic
Artist at Work (1978)
Fotografía b/n 27,5×247,5 cm. Colección CGAC.

The Praise of Laziness (1993)
Papel con texto impreso, 40×30 cm. Colección CGAC.

Stilinovic (Zagreb, 1947) es uno de los padres del arte conceptual de la antigua Yugoslavia. En 1991, ante la caída del régimen en su país, recuperó imágenes de su etapa conceptual donde él mismo se fotografía mientras duerme para vincularlas a un manifiesto escrito a favor de la pereza. Entre dos regímenes –prohibido su arte conceptual por sus connotaciones políticas durante la dictadura de Tito y sin lugar en la apertura al sistema del arte occidental-, Stilinovic expone la improductividad de la pereza como la única manera de salvar ambos sistemas de producción (el capitalista de la actividad máxima y el comunista del trabajo comunitario obligatorio) y como tarea del artista.

La entrada a la exposición es libre y gratuita.
El horario de la sala de exposiciones es de 11h a 22h, de lunes a viernes.