30 mayo 2014 — 12 septiembre 2014

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LOST & FOUND. ARQUIVOS (RE)COLECTADOS

El proyecto LOST & FOUND nace de los vestigios del terremoto sucedido en marzo de 2011 en Japón. Promovido por Munemasa Takahashi, tiene la intención de recuperar las fotografías de los álbumes familiares que se perdieron tras el tsunami originado por el fuerte seísmo, responsable de la catástrofe de la central nuclear de Fukushima.

En su dramática belleza, llena de nuevas texturas y colores ocasionadas por la corrosión, estas fotografías son un homenaje a la vida que hace reflexionar sobre la importancia de la recuperación de archivos domésticos y sobre las identidades creadas a través de las imágenes.

Con la exposición LOST & FOUND. ARQUIVOS (RE)COLECTADOS, NORMAL se acerca a la cultura japonesa y a la intensa relación con la naturaleza que caracteriza a la sociedad nipona por medio de ocho propuestas artísticas inéditas. Cocinanegra, Héctor Francesch, Xisela Franco+Anxela Caramés, Ruth Montiel Arias, María Prada, Miguel Prado+Taku Unami, Cristina Sánchez+Nieves Neira+Henrique Lamas y el eSe8 (Ana Domínguez+Ángel Rueda) reflexionan acerca del impacto del terremoto que asoló la costa del Pacífico en la rexión de Tōhoku, reinterpretando las fotografías encontradas en esa región de Japón a través de su propio lenguaje creativo.

El proyecto expositivo ha sido desarrollado por el (S8) dentro del marco del Observatorio, una sección que se ocupa de las transformaciones culturales en relación a la difusión y a la gestión cultural de los nuevos medios y contenidos audiovisuales. Forma parte de las actividades de la 5ª edición de la Mostra Internacional de Cinema Periférico que, con motivo del año dual España-Japón, presentará una programación especial alrededor del cine experimental japonés.

Producción y organización: NORMAL
Comisariado: (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico
Dirección y coordinación: Anxela Caramés e Bettina Korten

Imágenes de la inauguración de LOST & FOUND. ARQUIVOS (RE)COLECTADOS

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COCINANEGRA / HÉCTOR FRANCESCH / XISELA FRANCO + ANXELA CARAMÉS / RUTH MONTIEL ARIAS / MARÍA PRADA / MIGUEL PRADO + TAKU UNAMI / CRISTINA SÁNCHEZ + NIEVES NEIRA + HENRIQUE LAMAS / ESE8 (ANA DOMÍNGUEZ + ÁNGEL RUEDA)
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COCINANEGRA
Para no ver
Objetos-caja que juegan sutilmente con la visibilidad de la obra activando imágenes interiores. Quizás la maniobra de contar historias, de inventarlas, nos permite ser libres: sin la necesidad de ver.

Cocinanegra es el proyecto artístico y vital – inédito hasta ahora – de los artistas Luis Rapela y Špela Trobec. Consiste en un work-in-progress en evolución, acumulando objetos encontrados del mismo modo que los archivos de los forenses están en constante ampliación. La morte, la descomposición, la fugacidad, el desarrollo natural del desvanecimiento o el proceso de envejecimiento en continua transformación están presentes. De forma lúdica, tratan temas como la destrucción, la degeneración y la corrupción en la sociedad de consumo, junto con las pequeñas ironías de la vida.

HÉCTOR FRANCESCH
Alén
Instalación que recrea un pequeño universo alrededor del Hinomaru (el disco solar de la bandera japonesa). Quiere representar la transcendencia de la tragedia centrándose en las individualidades de las víctimas, ya que cada persona es un mundo.

Pintor fascinado por las imágenes, el trabajo de Héctor Francesch consiste en fabricarlas bajo una estética influida por lo que le tocó vivir. Le interesa ser un artista de su propio tiempo, partiendo de su experiencia vital. Es fruto de la cultura de la televisión, de los tebeos y los dibujos animados, del skate y los juguetes que más le gustaban. Ahora experimenta las redes sociales, el exceso de información, las crisis y los avances de la tecnología. Aborda la contemporaneidad con humor e ironía, para que sea más fácil de digerir, liberándola del peso negativo que suele generar. Su obra es una herramienta para reír, incluso cuando cuenta cosas serias.

MARÍA PRADA
La lección de Tōhoku
Esta pieza escultórica habla de un estado del ser frente al caos, utilizando el papel omo contenedor de imágenes y como imagen también en sí mismo.

Con formación en arquitectura y bellas artes, María Prada investiga sobre las estrategias para deshacer la evidencia del mundo en torno a la relación entre las imágenes y su soporte. Enamorada de la cultura japonesa y del origami, emplea el papel como soporte tridimensional para imágenes que elabora o extrae de los medios impresos. Transitando entre la imagen plana y el contexto espacial de su contemplación, niega las certezas asumidas sobre la mirada y devuelve a los espectadores la conciencia sobre el conocimiento propio de nuestra mirada.

RUTH MONTIEL ARIAS
水, 毒, 道 (Agua, veneno, caminos)
La pieza parte de Tōhoku y sus gentes, de una región que no olvida y continúa, de ese pueblo que inspiró al gran Matsuo Bashō. Habla de un país que convive con una naturaleza hostil, de un pueblo que con un temblor cae, pero que vuelve a levantarse con más fuerza una y otra vez.

La obra de Ruth Montiel Arias habla sobre la pérdida de la naturaleza, del espacio, del simbolismo y del individuo, sobre la pérdida de derechos. La presencia estética de lo ancestral, lo incorpóreo y lo ascético son los ejes sobre los que reflexiona para hablar de la evolución antropológica de nuestros valores éticos. Trata estas cuestiones a través de instalaciones e intervenciones en espacios naturales y urbanos, con un enfoque relacional en el que lo efímero de los materiales y su devenir subrayan la confrontación de lo inmutable y de lo pasajero, mientras que en sus fotografías realiza una búsqueda constante de la perpetuidad a través de lo aparentemente cotidiano.

XISELA FRANCO / ANXELA CARAMÉS
Hyohakusha (caminante sin rumbo)
Fluyendo y al encuentro con el azar, al igual que el viaje que emprendió Bashō para escribir Oku no Hosomichi, la pieza evoca las vivencias de japoneses que residen en Galicia, a modo de haikus audiovisuales en los que se entremezclan ambas culturas.

Cautivadas por la expresividad y la poética del medio audiovisual, así como fascinadas por la técnica analógica, en concreto por las posibilidades del tomavistas de Súper 8, Xisela Franco y Anxela Caramés deciden trabajar juntas por primera vez. Fusionan sus experiencias y sus intereses en el cine-arte, en un intercambio de imágenes en movimiento, fotografías y textos. Xisela es cineasta, formada con Phil Hoffman, referente del cine-diario canadiense. Empleando la mirada documental, investiga sobre las posibilidades del cine de exposición. Anxela es historiadora del arte, con formación en audiovisual y estudios de género. Investiga sobre una posible mirada femenina en el arte.

La entrada a la exposición es libre y gratuita.
El horario de la sala de exposiciones es de 11h a 22h, de lunes a viernes.

ACTIVIDADES PARALELAS

9-12/06
Taller de artista, con HÉCTOR FRANCESCH.
El método Frankenstein

17-18/06
Taller de amigurumi, con ANA LUACES. ARAQUE.
LANATERAPIA. Multiplicado por 6

26/06
Activación sonora. Performance, con MIGUEL PRADO+TAKU UNAMI.
Catastrophe Walk

17-18/07
II Encuentro para la Creación de un Archivo Común de Cine Doméstico.
Participan: Proxecto Socheo, Filmoteca de Extremadura, Memorias Celuloides, Carlos Tmori, Clara Sánchez-Dehesa Galán.

23/07
Performance butoh-instalación audiovisual, con CRISTINA SÁNCHEZ, NIEVES NEIRA e HENRIQUE LAMAS.
Pindo

11/09
Performance Cine Expandido Doméstico, con eSe8 (ANA DOMÍNGUEZ + ÁNGEL RUEDA).